闽南文化 光耀四海
发布时间：2013-05-26 来源：泉州晚报
《陈三五娘》让濒危剧种重现剧坛
梨园戏历史悠久，现存有关梨园戏最早的文献记载是著于南宋庆元三年(1197年)的《上傅寺丞论淫戏书》，刊于明代嘉靖年间(1522-1566)的《荔镜记》是现存有关梨园戏最早的印刷品。
提起梨园戏，许多新老戏迷都会想起《陈三五娘》。
1953年，经中央文化部批准，建立福建省梨园戏实验剧团，梨园子弟重新聚到一起，开始了梨园戏的抢救、薪传、研究、发展工作。翌年以整理上演的传统名剧《陈三五娘》等参加华东戏曲汇演，一举夺得剧本一等奖、优秀演出奖、导演奖、音乐奖、舞美奖、乐师奖，苏乌水等四名演员获一等演员奖，从此，这一濒于灭绝的剧种以古朴优雅的姿态重现剧坛;1955年，该剧又获中央文化部颁发的优秀剧本奖;1957年，电影版《陈三五娘》问世，进一步扩大了这一剧目的影响力。从此，“养在深闺人未识”的梨园戏以其古老典雅的风姿，蜚声海内外，在中国戏曲界赢得了卓著声誉，也引起国内及港台地区文史界、戏曲界的广泛关注。
“陈三五娘”是一个广泛流传于闽南文化圈的美丽传说，始于历史故事，后来演化为戏曲，戏曲故事又使民间传说更富有传奇色彩。脍炙人口的泉州梨园戏《陈三五娘》演出本，戏文增加了元宵赏灯、陈三磨镜、夜奔泉州等情节，美丽的传说不断丰满起来。
《陈三五娘》是“小梨园”流派的经典之作。这一流派形成于南宋时，当时许多皇室成员定居泉州，他们的府邸里大多有供私人娱乐的“家班”。南宋灭亡后，这些皇室的家班流落民间，便形成了梨园戏的一个流派。小梨园流派是梨园戏艺术水平最高雅的一个流派，风格典雅缠绵，表演细腻精致，保存了许多明朝初期的南戏剧目。
“十八棚头”保存经典剧目
戏以剧传，在长期的历史发展中，梨园戏分为“上路”、“下南”、“小梨园”三大流派，有各自的专属传统剧目，俗称为“十八棚头”。相对于“小梨园”流派，还有大“梨园”或“老戏”，分别为“上路”流派和“下南”流派。
“上路”流派是指宋元时期，福建省邻近的江西、浙江两省的南戏班社流入泉州，并长期定居下来，与本地的声腔音乐相融合，形成了梨园戏的一个流派。宋代地方最高行政区称为“路”，泉州人习惯把邻近的、偏北方向的江西、浙江两省地区称之为“上路”，这一流派遂被称为“上路”。上路流派大多搬演“忠孝节义”题材，风格古朴苍劲，保存了许多宋元时期的南戏古剧目，历史价值非常珍贵。如《王十朋》与《孙荣》是宋元南戏四大名剧中的“荆”、“杀”，是梨园戏中的珍贵遗存。
相对于“上路”的概念，泉州本地人自称为“下南”，由泉州民间音乐歌舞发展起来的梨园戏流派，便称之为“下南”。下南流派大多搬演民间故事，风格粗犷，散发着浓烈的草根气息。有《郑元和》、《梁灏》、《百里奚》等传统剧目。
旧时的梨园戏班多采用露天戏棚的表演形式，各自的看家剧目俗称“棚头”。梨园戏三大流派各有自己专有的“十八棚头”，但是都供奉“相公爷”为戏神，都自称源于唐玄宗时的宫廷表演机构——梨园，旧时戏班演出时都挂“梨园班”灯笼。故而新中国成立后，三派合一，统称为“梨园戏”。上个世纪末，我市将《李亚仙》等优秀梨园戏组织到东南亚交流演出，令许多旅居他乡的乡亲们和当地民众十分着迷，这一剧目成为凝聚海外乡亲们的文化纽带。
在下个月举行的世界闽南文化节期间，梨园戏经典剧目《陈三五娘》和新排剧目《丁兰刻木》将进行展演，让海内外广大戏迷充分感受“南戏活化石”独特的魅力。
[责任编辑：阮李理]