即使是文博“门外汉”，许多人也发现，博物馆越来越“好玩”了。博物馆展厅放置了虚拟现实、增强现实技术的互动游戏设备，高清数字技术制作的古代书画动了起来，更不用说凭借电视和互联网风靡一时的《国宝档案》和敦煌“数字供养人”计划……博物馆和文物藏品不再是静态的、冷冰冰的，而是逐渐借助互联网技术，真正“活”在人们的现实生活中。

11月16日，由中国文物保护基金会主办，中国文化产业协会、国家动漫产业综合示范园、北京大学文化产业研究院承办的“文化遗产数字化保护利用高峰论坛暨创意大师工作坊”在天津拉开帷幕，200余位国内外知名博物馆、美术馆负责人，文创领域专家学者以及知名设计师等齐聚一堂，共同探讨博物馆IP开发的可实施路径，分享博物馆文创开发的范例，探究博物馆文创对现代生活美学的推动与创新。数字化与博物馆文创究竟能够碰撞出怎样的火花?且看文博专家怎么说。

文物数字化建设：

挖掘文物保护利用的潜力

据了解，此次论坛是“大运河文化遗产创新创意设计大赛”的重要板块。中国文化产业协会秘书长金鹏介绍，论坛之所以以“文化遗产数字化保护利用”为主题，是因为“大家对博物馆数字化的认识仍不一致”。他认为，数字化是当下博物馆文物保护及开发利用的必经之路，“因为只有数字化才能做到在不损害文物本体的情况下，对其进行解读、传播、创意设计，进而使其真正进入百姓生活。”金鹏说。

记者在采访中了解到，许多专家都认为利用大数据技术，打造内容详尽、科学完善的文物数据库，是文物保护和文创开发的基础。据悉，我国许多博物馆都开展了文物数字化扫描、存档工作。陕西历史博物馆馆长强跃举例，随着对古代墓葬的抢救性发掘，该馆现收藏有640幅唐墓壁画，为实现壁画的永久保存和更好展示，该馆对壁画进行了数字化记录和研究展示。敦煌研究院院长王旭东也告诉记者，该院迄今完成了敦煌石窟200余个洞窟的数字化工作，下一步将对数据库资源进行深入挖掘。

台北故宫博物院从上世纪80年代就开始建设藏品数据库，该院原院长冯明珠表示：“文物数字库建设的开展，从根本上改变了台北故宫的作业模式。”她介绍，在进行策展和文创开发时，工作人员可以直接在电脑上挑选文物，而不必惊动文物本身，这不仅对文物保护有重要意义，还能够大大提升工作效率。“以前策展人要去库房‘翻箱倒柜’，花费几个月才能挑选出合适的展品，现在通过查阅文物数据库，可能只需要三五天时间。”此外，她认为，不断完善、增添新内容的数据库可以对文创工作起到重要作用。例如，将陆续开发的文创产品信息纳入该文物的数据库中，后期的开发者就可以从中“取经”，发现受欢迎产品的共性和规律。

借助互联网技术：

打造共享的“大文创”产品

“现在大家都在谈文创，但文创究竟是什么，博物馆应该在文创产业中发挥怎样的作用，许多博物馆人都不甚清晰。”王旭东指出，很多人认为文创就是放在博物馆里售卖的产品，这是一种误区，“每年来敦煌的游客不到200万人，但对敦煌文化有需求的人远远不止这些。借助互联网技术突破敦煌文化的传播局限，让更多人了解敦煌文化并产生兴趣，主动参与敦煌文化研究和传播，进而让敦煌文化融入人们的生活，这才是我们理解的‘大文创’概念。”王旭东说。

王旭东向记者介绍了敦煌研究院利用互联网技术打造开放共享的“大文创”产品的理念和途径：将敦煌壁画彩塑进行数字化，在互联网上开放共享，让全球观众能够有机会了解敦煌，吸引他们走进敦煌，从不同视角、不同文化背景来研究敦煌文化，进而鼓励更多的人以多种形式开展基于敦煌文化价值的文化创意活动。尤其是借助年轻人喜欢的网络平台，以他们喜闻乐见的形式进行传播，例如敦煌“数字供养人”计划以及《敦煌古乐重声》音乐创作等活动，用活化的中华优秀传统文化影响年轻人，让他们获得更多积极向上的力量。“文化遗产蕴藏的多元价值只有传播得越广、参与的人越多，文博机构在社会上的影响力才会越大。”王旭东告诉记者。

事实上，“文创+互联网”的效果已经慢慢显现。强跃告诉记者，打造博物馆精品IP并与主流电商平台合作的销售成果非常明显，今年“双十一”网络购物节当天，陕西历史博物馆的文创产品在某平台旗舰店的销售额达33万元；王旭东也表示，《敦煌古乐重声》音乐会举办当晚，网络实时关注人数超过1000万。

“数字化+文创”：

须秉持审慎的工作态度

强跃介绍，陕西历史博物馆展厅内有一个颇受观众欢迎的数字创意展品——利用彩色光源为氧化褪色的兵马俑“还原上色”，并在后方大屏幕配以详细的中英文讲解。他告诉记者，在项目前期，研究人员进行了严格的科学论证，保证所用光源对文物是无损害的。此外，该馆还运用3D打印技术进行文物复制，并应用于研究和展示。但在复制过程中，他们刻意从材质、重量等方面予以差别化，防止制造出“高级赝品”。“作为博物馆人，我们不排斥新技术，但新技术应用于文物时一定要抱着审慎的态度。首先要保护、传承好文物，其次才是挖掘、利用文物。”强跃表示，有些文创公司为了迎合一部分人的需求，对文物进行丑化、扭曲，博物馆人应该坚决抵制这种行为，“我们一定要以先进文化引领市场，而不是盲目迎合市场的不良需求”。

法国国家博物馆联合会及大皇宫文创产业总监Marianne Lesimple则向中国博物馆人分享了法国合作开发文创产品的理念：该机构搭建网络电商平台让博物馆统一售卖文创产品，并组建专业团队负责物流运营等，“合作让各博物馆的文创产品开发更专业，也能更好降低成本。”她告诉记者。

“对大运河文化带文化遗产数据库平台的开发就是基于合作理念。我们希望大运河沿线的博物馆能够提供各自有价值的藏品，提取设计元素后存入共同的数据库，并通过梳理发现运河文化的独特共性，从而进行策展和文创产品的共同开发。”金鹏说。

[责任编辑：吴阳阳]