张来喜大师工作室的工作人员正在制作一对红雕漆大花瓶。

要品味扬州心思的精巧，不得不提手工艺制品。全国传统工艺美术11大类主要品种中，扬州有6个。4月12日，“第48届全国工艺品交易会”在江苏省扬州市开幕，国家级工艺美术大师池家俊设计的漆器屏风《四大名楼》，一露面就被客商以百万元的价格定下。

和这件作品一样，“扬州工”常常将山水花鸟、风景名胜作为创作题材，融合绘画、诗词，重视创作、讲究意境。如今，在对传统工艺的传承和创新中，扬州用活了大师，打开了市场。

大师，如鱼得水

扬州不缺大师。

国家级工艺美术大师12人，江苏省工艺美术大师40人，非遗代表性传承人有60多位。

在扬州工艺美术馆，大师们都有自己的项目组和工作室。刺绣大师吴晓平说，扬州刺绣讲究理解画意、懂得笔墨情趣，文人画是常见的题材。剪纸大师张慕莉则从2001年开始收了4名小学生为徒，如今他们已是高中生了。

大师们如鱼得水，源于一项特殊的政策。

上世纪90年代，依赖外贸的国营工艺美术老厂遭遇了出口的滑铁卢，销售量的下降一下子让厂子难以为继，很多员工开始寻找新的出路。

“2002 年，扬州工艺美术联社下的18家工业企业濒临破产。”扬州工艺美术集团董事长刘爱国说，“传统的工艺围绕着工艺人来展开，一定要发挥人的作用。”于是，工艺美术大师开始实行国有企业所有、市场化管理的方式，鼓励大师设立自己的工作室，以项目承包组形式由大师领衔制作精品，并给予特殊奖励。

以扬州玉雕厂交给薛春梅大师的一件大型作品为例，计算好需要多少工时，定下完工的时间，完全交由大师自行安排。结果，这件预计耗时2年的作品只用了5个月就完成了，成本400万元，销售了1000万元。如今，玉雕大师薛春梅有两个身份，一是扬州市工艺美术集团的职工，一是自己开办的“春梅玉艺”老板。

这种承包制极大地调动了大师们的积极性。“允许业余时间自己搞，我们就有了创作空间，有了自留地，留住了人才，也扭转了整个局面。”国家级玉雕大师、扬州玉雕厂总工高毅进说，他曾经一度到广东等地寻找新的发展机遇，因为有了这项新政策，又回到扬州开办了自己的工作室。

市场，高低结合

[责任编辑：艾玛]