“文之道，时为大”，新时代的美术家用手中的画笔来记录人民生活、绘就社会变迁，抒写时代精神，这是“为时代画像、为时代立传、为时代明德”的艺术使命和社会担当，也是其感恩时代、关注民生、热爱生活的人文情怀和理性思考。所以，新时代的主题性美术创作是艺术发展的必然规律和时代美学的彰显，也是顺应社会发展洪流，响应民众需求的具体表现。近年来，一系列围绕重大题材开展的美术创作工程在“塑造史诗品格，铸就美术高峰”方面取得了一定的成效。

那么，作为新时代美术家，如何来进行主题性美术创作呢?可以说，主题性美术创作的最基本要素就是能够弘扬真善美，给人以审美的享受、思想的启迪、心灵的震撼，从而唤起民众的艺术感觉和文化思考。

“真”是指美术作品是否真实反映了生活的本质及时代气息，以及表现出画者的真情实感。个别美术家在进行主题性美术创作中，不愿去通过深入生活、走近民众、走进社会来把握主题的精髓，而是“直译”主题，对着照片写风景，凭着想象来臆造。这样的创作就难免图像化和程式化，进入思想空泛的套路，出来的作品纵是有着制作大、工艺精的特点，也只是“功夫活”、美术的“新八股”，由于脱离生活的本真与“烟火气”，与民众有距离，与社会有脱节，也就沦为悬浮化和庸俗化。《庄子》云：“真者，精诚之至也。”主题性美术创作要达到精诚的极至，美术家就要具备本真的情怀。

法国思想家狄德罗在美学中把真善美称作“三位一体的自然王国”，“在真或善之上加上某种罕见的、令人注目的情景，真就变成美了，善也就变成美了”，他把真和善看成艺术的内容，把美看成真和善的表现形式。“善”是指美术作品在道德伦理方面的熏陶和教育作用，即“基于审美，化育灵魂”的美育功能。孔子称《韶》“尽美矣，又尽善也”，而称《武》“尽美矣，未尽善也”。他认为形式美能给人以感官愉快，但真正的“美”必须符合“仁”的要求，即具有善的内涵，这样的“美”才具有完满的社会意义和艺术价值。因此，他主张既要“尽美”，也要“尽善”，“尽善尽美”由此成为中华传统美学的重要精神追求。

从近年来有关历史题材、军事题材的大型主题性美术创作活动来看，其主流都是向善的，从而具有了“格物、致知、诚意、正心、修身”的美育功能。强调尽善尽美的主题性美术创作，富有了“善”的意味，才会有更高价值的“美”。法国作家雨果说：“为艺术而艺术固然美，但为进步而艺术则更加美。”他强调的也是艺术在人类文明进步中所起的“化人”功能，即道德熏陶和教育的功能。所以，主题性美术创作应该是“为人生而艺术”而非“为艺术而艺术”，只有为人生而艺术的美术创作才会具有情真、意善、象美的统一，这样的美术创作才是真正的时代产物，才会成为传世的经典之作。

对于新时代的美术家而言，理应把“真善美”视为主题性美术创作的最基本要素来对待。

来源： 责任编辑：赵孝航