3月28日，2018秋冬上海时装周拉开帷幕。迪士尼携手中国本土时尚设计师推出“米老鼠”概念服饰系列秀。在15位设计师的作品中，“再循环”“可降解”面料被多位设计师使用，传递环保和简约生活的理念。图为模特在上海新天地太平湖秀场展示“米老鼠”概念服饰。

新华社记者 任 珑 摄

中国国际时装周2018/19秋冬系列近日在北京落幕，60余个服装设计师品牌专场、近百场时尚活动的举行，不仅点燃了国内市场时尚热度，更吸引了外国时尚专家、商业品牌关注。从时装周这一“窗口”可以看出，随着科技、产业变革和文化多元发展，凝聚东方理念和优质制造的中国时尚产业正展现出新优势，为全球时尚产业注入多元化价值体系和新生力量。

激活全球时尚“一池春水”

提起时尚，很多人会想到巴黎、米兰等城市。悠久的产业历史、较强的设计能力和浓厚的时尚氛围曾一度将产业话语权“锁在”西方。而今，代表着东方创意、文化和科技力量的中国时尚正在被越来越多的人关注，逐渐成为引领生活方式的新风尚。

一群来自大山深处的绣娘、一场刺绣与画作的邂逅、一段时光与设计的对白……服装品牌依文的发布将传统手工文化与古典书画相结合，传递出浓郁的东方情怀。一些传统布艺也被带进了时尚秀场，如服装设计师肇军将麻纺轻衣与大胆剪裁配色相结合，把中国元素打散重构，使传统焕发现代光芒。

时尚不仅是传承，更是创造。本届时装周上，经过再吸收与再创新，东方元素被赋予更加现代和国际化的表达，先锋文化的引领和包容也给予人们更多的想象。关注个性化的表达、打造更轻松的风格、充满冒险精神让时装周更加具有国际视野和时代风格，光感面料、智能服装等也赚足了眼球。

中国服装设计师协会主席张庆辉认为，时尚的意义在于打破界域。无论是传统与现代的融合还是对多元文化的包容，都传递出创新勇气和文化自信。在这一过程中，中国时尚产业也逐渐摆脱对西方文化和评判体系的模仿跟随，拓展属于自身的精神内核。

构建商业连接新方式

文化的背后是商业。本届时装周一个特色，就是设计力量的市场转化能力、商业的配套和氛围增强，在时尚与商业的连接中催生出很多新方式。

产业集群从幕后走向台前。特色小镇、产业平台、设计师孵化地集合发布趋势更加明显。东方时尚中心在时装周期间的多场设计师集合发布引起较大关注。以时尚创意产业园区整体亮相的模式参与时装周，在此前和世界其他时装周上并不常见，这种集合发布不仅为年轻设计师提供更受瞩目的舞台，也将商业孵化、产业配套效应最大化。

时装周与双创对接也是趋势之一。从本届时装周可以看出，对年轻设计师的门槛越设越低，扶持力度和配套能力逐渐提升。时尚创意生态产业园尚坤塬则带来一场集合4位国际设计师的作品发布，增加了买手集采、面料制作、电商平台等功能。同时，几乎每个秀场外都设立大小不同的静态展区和传播区域，以便品牌商、消费者更好地体验设计作品。

此外，意大利“金剪刀”裁缝师大奖赛的引入，不仅为中国版型师、工艺师等提供了更加广阔的国际视野，而且为传统手工打开了国际市场。设计师品牌集合平台AnyShopStyle合伙人续阳说，这些商业的连接让时装周加速进入大众视野，商业氛围更加浓厚，平台效应和孵化能力有了明显跃升。

用科技赋予时尚产业新活力

时尚是“永恒的新”。大数据、人工智能技术和主题的注入使时装周的未来感十足，既增添了新意，又赋予产业新活力。一些设计师品牌选择使用智能面料推出更加舒适健康的服饰，集合大数据、智能算法的社交营销也成为商业特色之一。此外，云图片的互动、线上线下融合等让消费者可以智能选择属于自己的时尚资讯和衣着，给予人们更加新潮的体验。

衣着发布也传递出了产业技术变革的新趋势。从秀场出现的翻新织法和纹样中，可以看出制造技术的更迭与创新。一些设计师将科技延伸到服装之外，将智能生产、潮流设计与精准扶贫相结合，传递出更多的人文关怀和社会责任。中国美术学院染织与服装设计系主任陶音认为，随着文化、商业、科技的不断赋能，中国时尚产业将迎来价值的再塑，开启更加精彩的航程。

来源：中国文化传媒网 责任编辑：曾丽芬