文学作品改编舞台剧一直是一个广受关注的话题。近年来，不仅有外国畅销小说《嫌疑人X的献身》等被搬上舞台，像《白鹿原》《檀香刑》等一些有浓郁地域风格的文学名著也“化身”为舞台作品。围绕经典改编，能否超越原著、能否为观众带来新体验等问题一直存在。

经典改编由来已久，一方面，它有相对成熟的故事作为依托，另外，作者一般有较高的名望，市场回报可以预期。但即便有此优势，也不代表改编作品一定能够火爆，触及灵魂还是味道寡淡，在“二度创作”中，取舍有度十分关键。

任何改编都要经历从“尊重原著”向“大胆突破”的跨越。对原有作品的创造性转化、创新性发展，势必关乎题旨立意、美学特点、表现形式等命题。在尊重原著“内核”的基础上，创作者还应观照现实，为经典作品在当下语境中找到最合理、最有力的表现方式。以陕话版《白鹿原》为例，舞台剧将小说高度浓缩在三个半小时内讲述，表面上展现的是白鹿两家恩怨，实则借助围绕两家而涌动的各方力量的轮番过招，直面现实与传统的冲撞。最终，安稳打破了、争斗结束了，个体命运的生死、沉浮与复杂的人性、深沉的历史进程交融，照进现实，给人震撼。

另外，从文学到舞台的跨越，关键要处理好场上性与文学性之间的关系。舞台作品有其独特的样式要求，歌剧、话剧、戏曲风格各异，但都要在规定情境内完成人物关系的嬗变，集中展现矛盾冲突。从这个意义上说，改编不能囿于原著的精彩段落，如何剔除枝蔓，实现故事与立意的完整呈现，同样考验创作者的功力。

来源：中国文化报 责任编辑：林思喆