郑国明

惠安，以石闻名，素有“中国石雕之都”和“中国建筑之乡”之美誉。从原先默默无闻的“石匠”到如今赫赫有名的雕艺大师，惠安雕艺的发展堪称业绩辉煌，惠安人的智慧足以震撼人心。

惠安雕艺闻名天下、蓬勃发展，靠的就是一支绵延不绝、宏大的雕艺队伍的传承创新。在惠安，有这么一个大师，他引领着这支雕艺队伍走向未来。他艺术底蕴深厚、创作技法娴熟、艺术风格独特，创作的作品脱胎于传统的窠臼，骨子里始终浸润着传统的精气神。在他作品中，“气势弥盛”、“气韵取法”、“虚实长消”、“韵味十足”的传统工艺美术的意境得到淋漓尽致的。他善于利用天然木、天然根、木抱石等材料，因材施艺，以天然和人工巧妙结合的办法，将传统技艺和现代审美完美结合，致趋人文和理念的和谐统一。他追求中国文人化的艺术语言和散文形式表现手法，近百件作品频繁在国际、全国及省级专业作品大赛上获大奖。他，就是中国工艺美术大师——郑国明。

一马当先

40多年磨炼雕艺  艺术道路“九天揽月”

在对木雕艺术创作的追求上，郑国明是对自己异常苛刻的“完美主义者”。“艺术必须通过技巧来表现，但艺术的精髓更多地取决于思想的，它决定了作品的艺术高度。”郑国明说起自己30多年的创作体验，颇有感触。

郑国明小时候就喜欢画画，小人书成了他临摹的最好教材。家境贫困，他急需学一门能赚钱的手艺，遂进入惠安工艺厂学习木雕。最早的成功，源于严师的言传身教。为了练好基本功，小国明坚持单腿跪地，练就了一手磨斧凿的绝活。为此，他的手经常浸得白白的。

随着基本功的提高，他的想象力也开始飞翔，总想创作点什么。几次的“自作主张”后，连一向严格的师傅都不免微笑颔首：因为国明那看似多余的一刀一凿，却往往收到画龙点睛的效果。

郑国明师古而不泥古。40多年来，他经常走访古寺庙、古建筑，揣摩各种造型的雕刻技法，结合现代艺术理念进行总结，逐渐形成个人的艺术风格。

创作的思想深度源于从实践到理论再由理论到实践的结合，这正是郑国明与其他雕塑界人士不一样的地方。正是意识到理论根基扎实的重要性，郑国明从学艺后就十分注重理论学习。

郑国明于1987年进入福州大学厦门工艺美术学院雕塑系学习，2009年又参加了中国工艺美术高级研修班雕塑艺术专业深造。在长期的创作中，他十分注重实践经验积累及论文撰写，先后有《进入心灵智慧深处——木雕创作的一点体会》等多篇文章发表在《雕塑》等刊物，参加了2个科研课题研究，并出版了个人作品集《郑国明木雕艺术》。同时，他先后多次受邀参加中国雕塑论坛会议。2009年他参加在中国台北举行的“海峡两岸人文艺术高峰对话”活动，从沟通交流中取长补短，并积极推动两岸文化艺术交流。

因为具备扎实的理论基础和较强的创新意识，郑国明在每一件作品的具体雕作之前，脑海里总会先有意象形成，之后再反复构思，由细而大，由大到细，不断推敲，直至统合成形，精益求精，完成设计。

郑国明认为，雕刻艺术若没有扎实的基础理论知识引领，就难以创新，难有作为。“传统雕刻追求极致的精细，师傅一般要求你刻到无法再为止，而现代雕刻艺术则是该停手就停手，不能破坏整体意境。”传统与现代相结合，让郑国明的创作如潜龙入海，天地广阔。

正是源于自己独特的创作理念，郑国明创作的许多作品，屡屡在全国、省市的大赛中获奖。其中代表作《霸王别姬》获2010年上海世博会“中华艺术·国家大师真品系列荟展——中华木雕精品展”特别金奖。这件作品的灵感来源于一块木料。这块木料所拥有的特殊纹理，如波浪层层叠叠。看到它的刹那间，郑国明联想到的竟是2000多年前乌江之畔上演的那场爱情悲剧。事实证明，用材料的特点来表现项羽和虞姬，妙不可言。著名学者、评论家、《美术大鉴》主编王晓强对他这件作品做如下评论：西楚霸王项羽诀别虞姬的传说悲壮又凄美，感动了一代又一代的人。然而“生当作人杰，死亦为鬼雄”的中华民族精神，却让郑国明激动不已，所以他的《霸王别姬》虽然体积不大，却能给人一种矗立天地的纪念碑感，恢宏、奇崛。这是一件借势赋形的杰作。借木材肌理软质朽陷如水泄的感觉，拟抽象的时光流逝、无形的悲风过眼、幻变的江涛涤梦，又巧借了视觉受主导形体冲击而往往调动修复残缺之功能——精雕细琢了兜鍪里项羽沉痛的脸、虞姬绝美的脸，特别是虞姬楚楚动人的脚，这些主导形体超常的刻画，让人想象的空间不由得向着木材肌理软质朽陷的内里无限延展。

除了《霸王别姬》之外，郑国明还创作出许多优秀作品。其中《义》、《浩然正气》、《自在观音》等12件作品获金奖；《悲怆》《大悟》等14件作品获得银奖，《同根生》、《济颠》等10件作品获得铜奖；根雕作品《飞峰度厄抢佳人》、《磨剪刀》分别被中国工艺美术馆、福建省工艺美术馆永久收藏。木雕作品《空》被中国(东阳)国际木雕艺术大奖赛组委会收藏。2013年1月作品《永恒》在韩国举行的国际造型设计展中荣获金奖。为台湾嘉义县设计创作的红木龙凤轿，受到海峡两岸各界的一致赞赏。

霸王别姬

融合传统与现代文化  德艺贴近时代和生活

郑国明从1971年从事雕刻艺术以来，便不断研究探索雕刻艺术工艺，并精研了中国古代艺术文化、雕刻传承工艺等，从而提升了自身雕刻艺术的内涵，进而结合雕刻经验，融入中外文化精髓，使艺术创作更为贴近生活，贴近社会，达到人文和理念的和谐统一。

他创作的传统、现代木雕、根石雕、泥雕工艺精品多次在菲律宾等国及北京、上海、武汉、深圳等地展出。菲律宾《马尼拉报》及国内多家报纸杂志都曾辟专版予以推介。台湾嘉义慈安宫及莆田湄洲妈祖庙将他聘为艺术顾问。

“ 卖的应该是文化， 而不是木头。” 郑国明表示，将继续处理好继承和创新的关系，坚持“远取其势、近取其质”的理念，通过借材用势，以天然和人工的巧妙结合，将传统技艺和现代审美完美融入同一件作品中。天然木、天然根、木抱石、根抱石等天然形态、材质的原料，仍将是他未来很长一段时间创作的首选。

他创作的《赤壁赋》就是典型代表。这是一件中国独有的“木裹石”材料巧雕作品。“木裹石”的石质酷似壁崖峻峭耸立的山，“木裹石”的木枝让郑国明雕成了浪涛，雕成了一叶扁舟，雕成了苏轼和他的朋友。

郑国明除了具有娴熟的技艺，还具有敏锐的艺术前瞻性，他不断地把中国雕刻艺术融入环境设计中，先后完成设计雕刻北京梅兰芳大剧院的京剧题材相关作品、沈阳抚顺雷锋纪念馆的大型浮雕设计及制作、泉州闽台缘博物馆的民俗传统木雕作品等设计工程。2010年他设计的四大名山作品，把自己从单件雕刻转变到整体艺术的创作，从而达到更高的艺术境界。

大师要有强烈的社会责任感

在对郑国明大师的采访中,他多次谈到艺术创作者要有强烈的社会责任感,这给我们留下了深刻的印象。这几年来，郑国明屡创佳作，经常摘获各种大奖，作品成交价格频频刷新纪录。然而，面对蜂拥的财富和昂贵的身价，他仍旧保持一贯作风，俭朴行事，视名利为过眼云烟。他认为，一时的价格并不能说明什么，艺术的价值需要经历时间和历史的考验。也难怪，在许多同行的眼中，郑国明是一个很纯粹的艺术大师，痴心于创作，风雨不改。当然，对于当下个别大师的品行，他也敢直言不讳，大胆表述了自己的观点。正是这种敢说敢言的作风，促使相关人士、政府部门反思、讨论这些真实存在的问题， 促进艺术推陈出新，使艺坛焕发生机。大师敢说言，敢于说真话的品格，体现了一位艺术家的勇气和良知，也体现了一位艺术家的使命感与责任感。

身为惠安县多届政协委员，郑国明在创作之余积极投身于社会活动，参政议政，出言献策，为惠安传统雕刻艺术的继承、发展、保护提出了许多宝贵意见；2000年由他投资与中国雕塑专业委员会合办的“福建惠安雕塑培训班”，为当地培养了大批优秀的木雕艺人。2004年中国民间文艺家协会雕刻委员会授予他“德艺双馨雕刻艺术大师”称号。

历史文化名城泉州深厚文化积淀的浸润滋养，赋予郑国明这位艺术奇才称雄木雕界的才艺。然而作为“中国民间艺术(雕刻)之乡”的惠安，要出更多地艺术精品，更好地发展，就需要更多的艺术家贡献自己的毕生心血。因为惠安有一大批像郑国明这样的人才，所以我们相信惠安雕刻艺术一定会越来越好。

来源：泉州文化产业网 责任编辑：林思喆