奢侈品市场步入“新常态”阶段

2015年，中国奢侈品市场出现2%的下滑，市场规模降至1130亿元。贝恩合伙人克劳迪亚·达皮奇奥分析认为，奢侈品行业在享受2010年至2014年中国消费狂欢后，正处于“新常态”阶段。不过鉴于中国不断增长的中产阶级人数，她依旧保持乐观态度。2016年，全球1/4的奢侈品营收是由中国消费者所贡献的，值得注意的是，其购入目标渐渐转向艺术品、高端餐饮和奢侈汽车。

今年33%的全球奢侈品营收来自美国，但在强势美元和消费不稳的影响下，美国销售额预计同比下滑3%。此外，美国总统竞选也对消费信心产生了一定影响。美国百货商场正试图通过减价促销来刺激消费。

奢侈品传统消费大本营——欧洲今年情势也不容乐观。报告预计欧洲2016年奢侈品消费会出现1%下滑，约为820亿欧元。受恐怖袭击影响，德国和法国旅游业增长放缓。环球蓝联数据显示，今年6月全球游客消费情况同比减少了13%。尼斯事件爆发之后，作为主力军的中国游客兴致无几，在欧洲地区的艺术消费数字同比减少25%。

由此，奢侈品公司已经开始从整改内部高层结构来应对行业变化。越来越多的时尚品牌借由线上业务诞生、发展，并被更多握有资金大权的投资机构入股、收购。在过去10个月里，超过20名首席执行官和创意总监上任。尽管“处在不稳定时期”，达皮奇奥预计，2020年个人奢侈品消费仍会比2017年上升3%至4%，其中，中国和美国市场回暖将会是关键因素。

奢侈品牌寻求艺术跨界

而随着奢侈品市场的衰弱，奢侈品牌纷纷转战电商或是与艺术跨界合作。把产品当作艺术品进行营销，在奢侈品行业并不鲜见。如早年的香奈儿“流动的艺术”展就是奢侈品牌与艺术的跨界产品。

上世纪80年代，时任卡地亚国际公司总裁的阿兰·多米尼克-贝兰以其敏锐的洞察力，预见到现代艺术将成为传达当代社会心声的一个重要途径，由此产生了赞助现代艺术发展的念头。

卡地亚当代艺术基金会的展览涉及设计、摄影、绘画、影像、时尚和表演，严谨有度，同时兼容并包，力求使当代艺术更加开放和普及化。从1984年成立起，基金会就开始支持艺术家的创作，其特别重视中国当代艺术家，除了与蔡国强的合作项目外，还为岳敏君举行了大规模回顾展。

随着新兴消费阶层不断扩大，他们对于奢侈品的需求也随之增长，在2008年金融危机之后出现极大的反弹。消费者更新了奢侈品的定义，旺盛的需求使得艺术界、时尚界和设计界之间也开始了更多合作，并懂得如何顺应市场潮流。

当社会需求与审美多元化，品牌就会有更大的想象力与魄力去发挥创意。这虽不免是在商言商的策略，但的确带来了更多不同的选择和体验。粉丝们多了一个分享作品的渠道和机会，不少艺术家也因此能为普罗大众所认识、亲近。而对于奢侈品牌，他们与艺术大咖的合作，也许能开拓一个新的收藏领域，毕竟像安迪·沃霍尔、村上隆这样级别的艺术家，本身在艺术市场上一直就是叫价最高的几位。

艺术品消费趋显上升

2016年上半年经济数据表明，在拉动经济增长的三大需求中，最终消费支出对经济增长的贡献率是73.4%，比去年同期提高了13.2个百分点。虽然中国经济面临下行压力，但消费仍然稳步增长。培育文化艺术消费成为新的经济增长点和经济转型升级新的支撑点，对促进消费升级有着重要意义。

文化艺术消费不仅可促进社会经济发展，还可以提升居民综合素质。一方面，虽然2015年中国人均GDP已经达到8000美元，精神产品需求明显上升，但并未出现人们预期的文化艺术品消费大爆发，仅仅靠为数不多的大藏家无法撑起中国文化艺术品市场。另一方面，最近3年“艺术北京”博览会的参观人次从5万多、到8万多、再到9万多的明显增长，对艺术品感兴趣、咨询价格的人越来越多，这些都可能是未来艺术机构潜在客户。

现如今，许多展览的票价都设置到了100元上下，这个门槛在很大程度上将看热闹的人排除在外，不过好的展览依旧能吸引到数以万计的人。可以看出，人们对艺术市场的热情越来越高，这不仅仅是小部分文艺青年在追赶时髦，虽然参观与购买还有一段距离，但购买艺术品首先还是从感兴趣开始，先有关注，再有消费。实际上，中国普通民众对于艺术品的欣赏追求和消费倾向已逐渐显露。艺术品电商争先恐后上线并且创新不断，艺术家公盘等全新模式刚刚启动，这一巨大的市场潜力已被瞄准。

西方国家对于艺术品消费已经习以为常。而我国的艺术品消费市场，目前来看还是一个相对畸形的结构：国民艺术品消费意识尚未全面“唤醒”，高端艺术品拍卖成交金额却雄冠全球。因此，只有当部分高端拍卖回归理性、中低端消费崛起，前者挤泡沫、后者求发展，中国艺术品市场才能谈得上成熟壮大。而目前的一些条件及变化，已经呈现出可喜的迹象：也许我们正站在爆发前夜。

来源：中国文化报 责任编辑：林思喆