林聪权

人物名片

林聪权，1949年生，国家一级美术师、中国美术协会会员、中国戏剧家协会会员，现为福建省画院专业画家、福建省花鸟画协会常务理事，享受国务院特殊津贴。长期从事中国画、闽南木偶雕刻艺术创作和研究，作品多次入选全国、国际艺术大展并获奖，先后在香港、台湾、福建等地举办个人艺术展，作品被中国美术馆等收藏。

木偶雕刻要两条腿走路

“现在木偶雕刻艺术是两条腿走路：一是民间继承传统，学习老一套艺术创作方法;二是专业剧团根据剧本的需要，创作新的作品，这需要不断创新。”林聪权说，木偶雕刻艺术创新要有深厚的传统功底，走进传统再升华出来，才是自己的东西。

林聪权出生在古城泉州的一个扎灯艺人之家，从小受到闽南民间艺术的熏陶，他12岁便以出色的画技被选入泉州木偶剧团以团带班的学员班学艺，三年专科毕业后从事舞台美术设计、木偶造型设计、木偶雕刻制作等工作，已能独当一面。他在泉州木偶剧团工作的22年中，创作了大量优秀上演剧目的舞台木偶形象，荣获文化部“美术设计奖”等众多奖项，其中《火焰山》荣获文化部首批保留剧目大奖。1983年，中央新闻电影制片厂拍制专题片《青年木偶雕刻家林聪权》在全国放映。2000年，由中国和巴西两国邮政部门联合发行的《木偶和面具》特种邮票，我国选取的木偶形象孙悟空，就是林聪权创作的。

木偶雕刻艺术，林聪权在努力继承优秀传统的基础上，不断开拓创新，以适应现代舞台表演的需要。他认为现代木偶创作在继承传统的同时，还要跟传统拉开一定距离，吸收现代艺术以体现人物个性，满足新时代的审美需求。

加强交流促进文化认同

刻木牵丝弄木偶，戏里画外道人生。

“绘画与雕刻是相互影响和促进的，最初我喜欢画花鸟画，进入画院各种类型都有尝试。国画中最难的是人物画，对人物造型能力的要求很高，因为在雕刻木偶时打下了良好的创作基础，我后来大部分时间花在人物画上。”林聪权对艺术有很好的感悟能力，雕刻和绘画几乎都是自学成才，并且取得了非凡的成绩。上个世纪八十年代初，他作为最年轻的专业画家被调入福建省画院。

1981年，应香港方面邀请，经文化部批准，林聪权与国画大家李硕卿携手在香港举办画展，受到各界好评。“人物画的创新方面在造型，哪里该夸张，哪里要写实，这些都要十分考究，要让人在欣赏时感觉很舒服;笔墨技巧也十分重要，这体现出一个艺术家的风格。”林聪权说，艺术创作不能只学习别人，要有自己的艺术个性。

“文化是两岸同胞情感交流的载体，最容易引起共鸣，要加强交流促进文化和情感认同。”林聪权说。1993年，他应台湾艺术界的邀请赴台举办《雕与画的艺术世界——林聪权作品巡回展览》，共展出其木偶雕刻作品一百多件，中国画90多件，引起了台湾各界的强烈反响。这批作品，三年间在台湾的10个县市巡展，并出版《林聪权木偶雕刻作品集》和《林聪权画集》。所展出的木偶雕刻作品，都是林聪权进入福建省画院后，利用业余时间创作的，造型、线条、雕刻等方面是在传统基础上加以创新，但又有着地道的闽南味。这些作品因在继承和创新的尺度上把握准确，被誉为江加走之后的又一批力作。

热爱生活创作感人的画作

“艺术是自由的国度，不要有门户之见，要善于博采众长，不拘绳墨，努力创新。”林聪权说，现在年轻人学绘画艺术，不仅要继承传统还要创新，但没有传统作为根基的创新是不靠谱的。艺术创作上，一定要有自己的追求，这需要自己在传统的基础上慢慢积累、突破，再转化成为自己的艺术个性。

艺术来源于生活，要从老百姓中寻找典型，在生活中发现艺术美。林聪权大半生都是这一理念的践行者，他深入生活发现众多艺术题材，追求画面生活气息，匠心独运营造表现形式，以手中彩笔和真挚情思讴歌人民，创作了不少有份量的人物画作品，如以闽南渔村为题材的《和风闽南》《阳光在闽南》和《渔家乐》等。特别是《和风闽南》，2006年荣获《第三届中国美协会员中国画精品展》优秀奖(最高奖)，并被发表在重要期刊《美术》的封二。

“艺术是用以讴歌生命、提高生命质量的精神力量。”林聪权说，青年画家不要自我设限，要广泛取材，人物、山水、花鸟等各个领域都要涉足，“通过创造气韵生动的画面来展示自己丰富的内心世界，优秀的绘画作品能给欣赏者带来感动，这是艺术家真情实感的自然流露。想要给人以美好的感受，画家自己首先应有健康、明亮的心态和创作热情。”

来源：泉州晚报 责任编辑：谢自旋