国家级非遗剧种扬剧艺术研讨会专家发言摘登

季国平(中国剧协分党组书记、驻会副主席)：

一个剧种的发展，最核心的就是要有戏，这几年扬剧的发展与李政成有直接的关系。李政成以他的努力在剧目创作、在他自身的表演创作上也有很大的发展，我们也看到了扬剧的希望。中国戏曲学院创办了首届扬剧本科班，有了这些年轻人，扬剧才有希望。扬剧《衣冠风流》的演出展示了李政成领衔主演新创剧目的成就，也体现出扬剧艺术在传承发展上的一个阶段性的成果。现在以出人、出戏为关键引领当代扬剧的发展，而且是从扬剧自身的特点、魅力入手，在学习借鉴中把自身的特点放大，这一点做得是好的。

王绍军(中国戏曲学院表演系主任)：

我们连续两年招收扬剧专业学生，这是一个非常少见的现象，由此可见对扬剧的重视。一出戏可以救活一个剧种，一个优秀的演员也能带领这个剧种走向新的时代。可以说，今天的李政成已经朝着这个方向在迈进，已经肩负起这个责任。

周育德(中国戏曲学院研究员)：

一个剧种能够存活，一是要有优秀的人才领衔，二是有优秀的剧目做支撑。扬剧未来怎么办?要有人把国家的非遗剧种真正传承下去。为了培养人，扬州市政府出钱办学校，扬剧班办得非常好，为什么?他们在全国范围内邀请名师，不光是扬剧艺术家，还把好多剧种艺术家都请来当老师，比如请裴艳玲做他们的名誉校长，这个号召力有多大!

裴艳玲(中国文联副主席、京昆梆艺术大师)：

我跟李政成能够成为师徒关系，先得感谢扬州市扬剧团，没有这个团我不认识他。他底子好，有实力。这底子不是我给他的，是人家先天就有的。扬剧有那么好的唱腔，还有具有代表性的念白。扬剧别完全学京剧、梆子，全学了就成为了“扬剧梆子”。必须眼睛向下，找回扬剧原来那个模式。

崔伟(中国剧协秘书长)：

扬州在戏剧传承方面，戏、人、观众，传统和现代，表演和文学等，结合得很紧密，有战略的思维、战略的布局、战略的行动。扬剧的传承发展离不开传统的深厚基础，但是任何传统都不是一个凝固的东西，每一代演员都往扬剧这盆水中注入新鲜的水，才会使它变成浩瀚的大海。李政成的戏里，既有扬剧的传统，同时又有一种专属于李政成的人物立体感，他演得非常自信。以前扬剧家长里短的很多，现在真正提升是在文化品格上。

赵忱(《中国文化报》副总编辑)：

我是专程为李政成赶过来的。我知道他是好的，可是没有想到他这样好，我看他手眼身法步，包括他高亢的以及温润的唱腔，非常多样，可能是跟拜了裴艳玲为师有关。扬剧一定是自己的扬剧，但是扬剧也要吸纳所有当下发展很好的戏曲的精华，李政成是扬剧的“王子”，但是你看得到李政成是吸收了很多精华的李政成。我希望无论是在戏曲界还是在音乐界，不要在自己的小圈子里打转，大家一块打开心胸往外看。

王馗(中国艺术研究院戏曲研究所研究员)：

扬剧有独特的气质跟品质，扬剧《衣冠风流》的演出让我看到两个关键词，也是让扬剧走出来的两个关键词。一个是“国家级非遗剧种”，另一个是节目单上写的“领衔主演”。这个“领衔”意义在什么地方?中国有活力的剧种现在起码有几十个，它只要有活力，一定是有一批人在那里。但是这一批人一定要有一个或者几个是与众不同的。我觉得李政成就属于与众不同的，是要引领这个剧种的方向，要走出地域，走向全国，甚至要走向世界，使之变成人类共享的遗产。

赓续华(《中国戏剧》主编)：

我把戏曲称作是方言的艺术腔调，扬州的艺术腔调就是扬剧。李政成是非常棒的文武生，扬剧就因为有了李政成，才有了新的高度，所以李政成能走多远，扬剧就有多高，能坚持多久，直接关系着扬剧的发展。

陈培仲(中国戏曲学院教授)：

《衣冠风流》是一出严肃的新编历史剧，剧中人物实有其人，描写了惊心动魄的政治军事斗争。它语言典雅畅达，蕴含的信息耐人寻味。李政成声情并茂的演唱，既感人肺腑又悦人耳目。我再次为《衣冠风流》点赞，为扬剧喝彩。

苏东花(中国戏曲学院教授)：

李政成作为扬剧领军人，还站在培养后代的角度，把孩子们送到中国戏曲学院来培养，这是一种21世纪的战略大视野。中国戏曲学院多元素的戏曲氛围土壤，给了孩子们横向借鉴、开阔视野的环境。李政成有舞台上这些优秀的演员们，不断在唱腔和念白上把自己剧种的特色传授给孩子们，为他们量身打造更好的剧目。

周传家(北京联合大学教授)：

李政成是个非常全面、非常优秀的演员。现在扬剧在一峰独秀、一览众山小的前提下，如何继续吸收时代的营养，使扬剧紧跟时代，提高其观赏性，不断开拓市场，同时还要引进其他剧种的一些东西，甚至搞一些嫁接，促进其进一步繁荣和发展，这是剧种面临的问题。扬剧从来都是不保守的，从来都是在不断地革新、不断地成熟。《衣冠风流》应该是标志着扬剧一个发展阶段的剧目，它是一个奇葩。

吴乾浩(中国艺术研究院研究员)：

上世纪50年代我在上海看过扬剧，现在我又看到了扬剧的现状。我感觉扬剧有打出去的可能，扬剧现在有一种扩张、一种往前走的态势。但是扬剧要扩张、要前进、要发展的话，首先要有精品，而且要有精品的标杆。扬剧接地气，不能够单纯地往雅方面发展，同时，扬剧也要有几套笔墨，能画大写意，也能画工笔画。扬剧当中那些普通的白口，里头包含了许多人民的智慧，我们不要把这方面的传统给丢了。

谭志湘(中国艺术研究院研究员)：

我的题目叫《扬剧沿着〈鸿雁传书〉的路走下去》。如果说《鸿雁传书》是扬剧一代宗师高秀英创造的扬剧时代的话，在今天看到李政成也在创造着扬剧的新时代。看了李政成的演出，他身上非常漂亮，有昆剧的东西，也有京剧的东西。了不起的是什么?李政成化成了人物，化成了表演，真的完全是扬剧。我觉得从今天来讲，文艺大开放，多少外来的形式涌进来，所以要用一种开放的心态来进行创作。

张关正(中国戏曲学院教授)：

扬州为扬剧的保护发展繁荣做了大量的工作。应该说扬州的领导有远见，知道什么是真货、是宝贝。《衣冠风流》这台戏再次证明戏曲是角儿的艺术。一个剧种、一个剧团能否活得下来、站得住，关键是看有没有好角儿、有没有好戏、有没有一支高水平高素质的队伍。所以，人才的培养是扬剧传承发展的根本。希望新一代的学生无论在扬州还是在北京，一定要爱扬剧、了解扬剧。

奎生(中国戏曲学院教授)：

我重点说这个演员李政成，我看他唱做念都很好，就是没有打，但是我看出来他完全可以打，他完全拿得起来。我希望李政成应该向京剧艺术大师李少春看齐，把李少春当成自己的目标。他能做到这一点的话，可以把扬剧推向更大的区域。

颜全毅(中国戏曲学院教授)：

我觉得这个戏相当精彩。历史剧、文人剧很多，写得非常正，《衣冠风流》这个戏达到了一个“奇”的程度。南戏也好，传奇也好，很重要的一个字就是“趣”。戏曲毕竟不是历史，能否在舞台上呈现出特别让人流连忘返的情节来，故事和情趣共同构成了戏曲创作的主体。

来源：中国文化报 责任编辑：谢自旋