谢春彦《闻道图》

    谢春彦

    年轻画家王瑛作品《碧泉泛舟图》

    年轻画家鲍莺作品《与梦有关》

    谢春彦《高士图》

    前任上海画院院长程十发作品《少女与羊》

    文/鲁刚

    在著名海派画家谢春彦眼里，中青年海派画家在学习和成长过程中，所见东西比较多，对传统有重新认识的可能，同时又不盲目拜倒在西方艺术的风气之下，与其他画派相比，体现了新海派文化的独特韵味。

    上海著名美术评论家、新文人画代表之一的谢春彦曾经在20年前与大画家叶浅予先生探讨什么是海派以及海派的精神是什么，叶浅予先生说海派最根本的特点是自由精神。对此谢春彦深有同感，他说：“自由和创新是海派从开创至今的灵魂所在，即便到今天，亦不例外。”

    自由是海派的灵魂

    谢春彦很欣赏新时期海派油画的代表人物陈逸飞，以及陈逸飞所提倡的“大美术”的理念。他认为这反映了陈逸飞开放的艺术思想。同样，他也认为海派也不仅仅是个美术概念，相反，海派作为一个画种是与整体海派文化分不开的。

    在谢春彦眼里，海派是个有点暧昧的说法。上世纪30年代鲁迅那个时候文学上曾经有过海派与京派之争，从此海派这个名词得以沿用至今，但现在意义已经不同，“以前的贬义恐怕已经不太有了”。

    众所周知，自上海开埠以来，中西文化交汇于此，相对来说，上海要比北方风气更开放。西学东渐以后，上海就形成了一种新的文化现象。从美术角度来说，以任伯年、虚谷、吴昌硕、赵之谦等人为代表的海派绘画，在新的契机下逐渐形成市民化和商业化的特征。实际上，海派从上世纪二三十年代以来，因为社会的剧烈变化，文化获得新发展，使得海派文化现象更加扩展，而不局限于国画一个领域。

    据谢春彦介绍，那时的上海各种新思潮和新文化风起云涌，从油画、版画、漫画到舞台美术、电影美术、工商美术，甚至包括月份牌创作等，都在上海有了长足的发展。上世纪20到40年代，上海是中国美术的一个新中心，涌现了很多人才和作品，比如刘海粟、林风眠、徐悲鸿，还包括吴作人、庞薰琹乃至丰子恺先生。与此同时，文学巨人鲁迅、巴金、茅盾、张爱玲等人，无不都是从上海发展起来的。

    海派美术在整个海派大文化中，有很多相似的地方，那就是都比较开放自由。清代画家石涛说“笔墨当随时代”，这点在海派身上体现得非常明显。这在这次展览的作品中也得到了体现。

    海派与其他地方的画派相比具有鲜明的特色，明朝董其昌建立南北宗之说，南宗和北宗固然有地理环境的影响，但更重要的是人文关系。相对来说，南方保守、守旧的观念比较少，在近代西方艺术的冲击下，才会形成新的特点。把上海地区成长出来的艺术家的作品，跟北方，或者说西北乃至岭南来比，特征是非常明显的。在这点上，海派可以说是百花齐放。

    举例来说，关良和林风眠都留过洋，先画油画，后来改成水墨画，具有中西合璧的风格。他们姹紫嫣红的作品，反映出海派的重要特点——丰富性和多样性，其最重要的原因即是自由而不保守。从程式上来讲，一样的东西，在海派比较少，尤其是大家。为什么吴昌硕画派后期每况愈下？只学其皮毛，不去发展，就会变成僵化的东西，而不可能有新的气象。齐白石吸收了不少吴昌硕的东西，但是就像他自己讲的一样，学我者生，似我者死。

    中国画虽然有很多技巧的东西，比如笔墨问题，但只有具备了自由精神，才能成为大家，比如黄宾虹。再比如，周信芳的海派京剧和北派还是不同的，海派的生命力在于自由度，不是表面形式上追求一流。这样的例子非常多，谢稚柳、贺友直、程十发、刘旦宅、戴敦邦等诸位先生都是这样的。

    中青年一代海派起点较高

    谈到40岁上下的这代中青年海派画家，谢春彦觉得他们也都具有新海派的特点，画得比较好的，像鲍莺、万芾等人起点比较高。“他们在学习和成长过程中，所见东西比较多，对传统有重新认识的可能。”

    谢春彦对这批画家的总体印象是他们对中国的传统和西方的东西，相对来说有比较清醒的认识，不盲目拜倒在西方的风气之下，也不轻易放弃传统，在他们身上能够看到希望。与此同时，当代海派与北方画派比，还是体现了海派新文化的那种韵味，而且他们不盯着某个人去死学，这是非常可贵的。

    对于海派作品的收藏，谢春彦认为通过这些年来拍卖的造势和影响，与十几年前刚刚出现拍卖相比，如今的藏家相对都比较成熟了。“海派收藏是有传统的，海派作品的流通性也比较强，这对于提高海派文化的地位有好处”。

    谢春彦对泉州并不陌生，他曾经来泉州主持过两个比较大的摄影展，在他印象中，泉州是个非常有文化底蕴和历史悠久的文化古城，同时又是侨乡。这次海派大展得以在泉州召开，“既让一批高质量的海派精品有机会在泉州亮相，也反映了泉州人开放的文化心态，因此非常值得期待。”谢春彦说。

来源：东南早报 责任编辑：艾玛